Catégorie : Espaces d’exposition

En 2021, un concept store unique ouvre ses portes au centre de Genève. Un espace de 400m2 dédié au luxe mais plus particulièrement à l’art, aux voitures, aux vins et spiritueux et aux cigares.

Après un peu plus d’une année d’effort, c’est l’aboutissement d’un projet porté à bout de bras avec passion. Dans notre esprit, impossible de dissocier “Cars“ de “Arts“.

L’Art ne se définit pas, il s’évalue, il se conjugue avec esthétisme et plaisir.

Une expérience forte de vingt ans dans l’automobile ainsi qu’une passion de l’art sous toutes ses formes et la recherche du bon, du beau et du rare sont les moteurs de la marque Cars & Arts.

Dans notre showroom, belles cylindrées côtoient des oeuvres d’art. Une visite ponctuée par la découverte d’une cave qui recèle de trésors savamment sélectionnés pour des palais affutés.

La quintessence absolue. Une gamme de produits qui s’adresse à un public averti et amoureux de belles choses.

C’est une immersion dans un univers qui regroupe luxe, exclusivité, raffinement et surtout une expérience car c’est un lieu comme il n’en existe pas !

Cars & Arts est la première boutique à proposer ce concept en Suisse.

L’expo

Pour cette exposition, nous avons choisi de mettre en avant une diversité au niveau du choix des oeuvres d’art et leurs artistes.

Ainsi, des sculptures et tableaux d’artistes mondialement reconnus côtoieront des oeuvres d’artistes locaux qui émergent grâce à une créativité sans pareil.

Parmi notre sélection, vous pourrez retrouver des oeuvres de Jeff Koons, Richard Orlinski, Bernard Saint-Maxent, Daniel Castan, François-Xavier Lalanne, Dionys et d’autres encore….

Cars & Arts
Rue du Lac 12,
1207 Genève
Tél. 022 840 50 50

Espace-temps, by André Nadal

D’abord dessinateur industriel, je suis venu à la peinture de manière fortuite, en m’occupant de ma fille un dimanche quand elle était petite, et là, je me suis découvert. Et depuis, je peins comme je respire. – André Nadal.

André NADAL est né à Oran en Algérie en 1952. En 1962, il arrive en France, juste après l’indépendance de l’Algérie. En 1976 il est dessinateur industriel puis s’oriente vers les Beaux Arts de Perpignan. Il joint ses deux pôles de compétences et artistiques dans le domaine de l’architecture d’intérieur puis, en 1982 à la suite de nombreux voyages, notamment aux Etats-Unis, il se consacre à la peinture.

Il partage son temps entre ses ateliers de Paris, du Tarn dans le sud de la France et des Pouilles. Son expression artistique très épurée est axée essentiellement sur le noir et le blanc avec l’arrivée de la couleur seulement depuis quelques années. Ces matières, selon leurs matités ou leurs brillances, sont alliées à des techniques de brossage et de lissage minutieuses qui expriment un monde en trois dimensions. Son univers pictural se compose de cubes, calligraphies, compactages de plumes, objets flottants. 

L’esthétique zen et dynamique d’André Nadal nous entraîne dans une contemplation à la fois qui apaise et stimule l’esprit.

www.andrenadal.com

Intention du galeriste.

Il y a 13 ans, en 2010, nous flânions à Paris avec mon épouse Gaëlle. Nous avons été attirés par des tableaux de lignes, fines, tendues, fragiles, profondes sur fond noir. Ce fond noir n’était pas noir, mais composé d’autres lignes, de textures. A chaque distance d’observateur, quelque chose de différent se dégageait, une sorte d’intense vertige.  Nous avons acheté 6 tableaux, d’un coup. En 2019, j’ai réussi à trouver les coordonnées d’André Nadal. J’ai vu que sa notoriété avait explosé. Je lui ai proposé de venir exposer à Genève, en lui racontant cette histoire. Contre toute attente, il a accepté. Après 2 annulations Covid, c’est avec beaucoup de joie et d’émotion que je présente aujourd’hui ce travail extraordinaire aux visiteurs de « un Soir aux Eaux-Vives », avec la complicité de Stéphane, de la Galerie Art&Emotion à Lausanne.  Claude Cornaz

Espace V60
60, Rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 605 02 69
cc@barlet.ch
www.galerie-v60.ch

Espace S présente Ce qui nous lie – Ceux qui nous lient, une série de photos de David Olifson, photographe genevois de renom.

Cette exposition met en lumière les liens qui unissent les êtres humains et leur environnement, à travers une vision intimiste et poétique. Ses photos sont souvent prises dans des lieux éloignés et difficiles d’accès, où il rencontre des personnes fascinantes et découvre des cultures méconnues. Il est ainsi capable de capter l’essence même de ses sujets, de révéler leur âme et leur personnalité.

Dans cette exposition, David Olifson présente des tirages en grand format, imprimés, qui mettent en valeur la richesse des couleurs de ses photos. 

Espace S
5, chemin Neuf
1207 Genève
+41 79 455 34 90
pr@s-agence.ch

ABSTRACTIONS
Serigraphies d’une collection genevoise

Artiste(s) présenté(s):

• Christian Megert
• François Morellet
• Olivier Mosset
• Hilde Rothlisberger
• Mathias Spescha
• Pierre Terbois
• Jef Verheyen
• Markus Weggenmann

La nouvelle exposition présentée dans le show-room Arcadia lors de l’événement « Un Soir aux Eaux-Vives » propose un ensemble d’œuvres d’artistes nationaux et internationaux renommés, dedifférentes générations et horizons, sélectionnées à partir d’une collection genevoise.

Parmi les artistes exposés, on retrouve Gottfried Honegger (1917-2016), MathiasSpescha (1925-2008), HildeRothlisberger (1931), PierreTerbois (1932-2006), Christian Megert (1936), Willy Müller Brittnau (1938-2003), ainsi que des artistes plus jeunes mais tout aussi importants, tels que Olivier Mosset (1944), John Armleder (1948) et Christian Floquet (1961).

Le collectionneur s’intéresse non seulement aux artistes suisses, mais également à des artistes allemands tels que Francis Bott (1904-1998), italiens tels que Arturo Bonfanti (1905-1978), français tels que François Morellet (1926-2016) ou encore belge tels que Jef Verheyen (1932-1984).

En outre, deux artistes américains, KyoheiInukai (1913-1985) et Charles Hinman (1932) seront également exposés.

Toutes les œuvres présentées dans cette exposition ont un point commun: l’abstraction dans leurs diverses expressions, mais elles sont toutes réalisées avec la même technique de la sérigraphie.

La sérigraphie est une méthode d’impression dont les racines remontent à la Chine ancienne, entre les années 960 et 1279. Elle a été introduite aux États-Unis au XIXe siècle par des immigrants chinois, puis diffusée en Europe par les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale. Les artistes américains et européens l’ont largement adoptée, et la sérigraphie a connu une popularité croissante grâce au mouvement Pop art des années 60. Les artistes Andy Warhol, Roy Liechtenstein et Robert Rauschenberg ont contribué à donner une renommée importante à la sérigraphie.